Девушка которая рисует рвотой
Автор:
03 февраля 2014 12:34
Молодая и амбициозная художница из Лондона нашла новый способ выделиться из толпы своих коллег, начав рисовать картины с помощью своей собственной рвоты
Эксцентричная художница Милли Браун, отвергшая традиционные способы рисования, использует в своих работах окрашенное соевое молоко, смешанное с красителями, которые глотает. После этого она вызывает приступ рвоты, опорожняя желудок на белый холст.
Но несмотря на регулярную рвоту, 27-летняя Милли утверждает, что избранный ею способ рисования никак не влияет на ее здоровье. Она сказала, что ведет здоровый вегетарианский образ жизни и всегда делает месячный перерыв между каждой работой.
Экспериментировать со своим уникальным стилем она начала еще в 2005-м году и с тех пор даже прославилась, срыгнув на платье Леди Гаги.
Хотя некоторые находят работу девушки довольно сомнительной, художница получила положительные отзывы критиков, сравнивающих ее работы с картинами абстрактного экспрессиониста Джека Поллока, который был известен своим уникальным стилем капельной живописи. Как признается Милли, берясь за очередную картину, она не имеет представления, что хочет получить в конечном итоге, предпочитая импровизировать.
“Работа может быть крайне утомительной, поскольку мне приходится рвать весь день. К концу дня у меня может ужасно болеть голова, но в целом я чувствую себя хорошо. Моя работа очищает мое тело и разум”, – заявила Милли в интервью Mail Online.
Милли Браун, родившаяся в Лондоне, провела большую часть своей юности в Испании и на юге Франции, где у девушки и появилась любовь к живописи. В возрасте 13 лет, не сумевшая подружиться с соседскими детьми Милли, жившая тогда во Франции, начала общаться с местными панками.
С тех пор она начала спать в заброшенных зданиях и путешествовать оп Европе на грузовиках. После непродолжительного пребывания в Лос-Анджелесе Милли вернулась в Лондон в возрасте 17 лет, где она начала пробовать себя в искусстве перформанса и кино.
Источник:
Ссылки по теме:
Понравился пост? Поддержи Фишки, нажми:
Источник
Художник, что рисует дождь
Несколько лет назад 30-летний авангардист Леандро Гранато стал настоящим достоянием Аргентины. Художник изобрел довольно необычную технику нанесения краски на холст – посредством слезного канала. Еще с детства парень умел набирать воду в нос и тут же выпрыскивать ее через глаза.
Когда вдохновение исчерпало свои ресурсы, Леандро решил попробовать именно такую технику рисования. И не прогадал. Его картины стоят от 2000 долларов и крайне быстро раскупаются. Интересно, для того, чтобы создать одну такую картину, Гранато использует по 800 мл краски для каждой глазницы. Аргентинец даже разработал специальную безвредную краску для глаз, которая, как утверждают врачи, никак не влияет на состояние здоровья художника.
Два пальца в рот и все пройдет
Милли Браун уже много лет живет под девизом «любое искусство имеет право на существование». А все потому, что способ написания картин художницы совершенно не вмещается в рамки принятого.
Девушка, как бы некрасиво это ни звучало, рисует рвотой. Милли глотает соевое подкрашенное молоко со специальными интервалами, а потом вызывает тошноту. Краска, естественно, выходит наружу, создавая «особые рисунки». Как ни странно, роботы художницы все больше набирают популярность, а среди ее преданных фанов можно встретить даже саму мисс эпатаж – Леди Гагу.
Картины грудью четвертого размера
Экстравагантностью также прославилась американская искусница Кира Эйн Вайзерджи. Творить полотна минимум по 1000 долларов каждое ей помогает ее выдающаяся грудь. Девушка стала новатором в такой технике и уже имеет десятки последовательниц по всему миру. Сама Кира объясняет столь странный подход к живописи тем, что грудь позволяет наносить краску под совершенно разными углами и легче приводит в исполнения все задумки художницы.
«Пенис-арт»
Еще один мастер, использующий свое тело как инструмент живописи и заработка, – австралиец Тим Патч . Кистью для эпатажного художника служит его достоинство. Сам Тим без лишней скромности просит называть его «Прикассо» ( от английского «prick» – «член») и позиционирует свое творчество первым в истории «пенис-артом». Кроме техники нанесения, австралиец прославился тем, что во время работы на нем надет только котелок обязательно серебристого или розового цвета.
Нигерийское наследие и слоновий навоз
Английский творец Крис Офили является одним из самых ярких почитателей нигерийской культуры. Все его картины прямо-таки пропитаны духом Африки, нигерийской культурой, сексом и слоновьими экскрементами. Вместо краски Офили использует именно навоз. Конечно, дабы избежать запахов, мух и испорченных картин, сырье проходит особенную химическую обработку, но факт остается фактом.
«Блюз, написанный кровью»
Бразильский живописец Виниций Кесада зашел еще дальше и шокировал публику собранием картин «Блюз, написанный кровью». Последнее причем в прямом смысле слова. Для создания этих шедевров художнику требовалось три цвета: красный, желтый и синий. Первый автор решил добывать из собственных вен.
Каждые два месяца Кесада отправляется в больницу, где врачи берут у него 480 миллилитров крови для создания шедевров. Когда же поклонники предлагают гению свою кровушку вместо краски, он отправляет их в пункты приему крови для больных, так как считает, что донорство важнее искусства.
Подводное искусство
Киевлянин Олег Небесный один из немногих художников в мире, решивших совместить два своих любимых хобби: дайвинг и рисование. Олег рисует картины на глубине от 2 до 20 метров и объясняет это тем, что всю красоту подводного мира может уловить только глаз и только момент. На создание своих работ у художника уходит только 40 минут. Перед началом на холст наноситься водостойкий клей (так краска не смывается с полотна). Кроме прочего, цвета на глубине кажутся совсем другими. И коричневый на поверхности может стать даже алым.
Олег Небесный настолько любит то, чем занимается, что даже открыл школу подводного рисования и делится со всеми желающими секретом необычайно красивых полотен, написанных на дне морском. Он вместе с российским художником Денисом Лотаревым попал в Книгу рекордов Гинесса, как авторы самой большой картины под водой.
Прах и живопись
Все моральные табу перешагнула Вал Томпсон. Женщина рисует красивые полотна, добавляя в краску прах кремированных людей. Ее картины расходятся тысячами, а заказчики оставляют восторженные отзывы на сайтах. Первая робота Вал была создана для соседки Анны Кири после смерти ее мужа Джона. На полотне был изображен пустынный райский пляж, на котором Джон больше всего любил проводить время. Картина произвела такой фурор, что Вал даже открыла свою собственную фирму «Пепел для искусства».
Картины с душой и телом
То, что мы считаем настоящей напастью, Элисон Кортсон умудрилась использовать в качестве материала для своего творчества. 38-летняя американка рисует свои картины самой обычной пылью. Интересно, что материал Элисон собирает из пылесосов, полок и чуланов самих заказчиков. Художница говорит, что выбрала такой странный материал из-за того, что домашняя пыль состоит на 70% из кожи обитателей дома. Поэтому смело можно заявлять, что ее картины не только с душой, но и с телом.
Произведения менструального искусства
Просим сильно впечатлительных читателей пропустить последний пункт нашего экскурса в нетрадиционное искусство. Гавайская художница Лани Белосо страдает распространенным среди женщин недугом меноррагией, другими словами обильной менструацией и решила именно этот феномен использовать в своих картинках. Как она пришла к такому неизвестно. Сначала «художница» просто садилась над холстом, а кровь сама рисовала некие образы. Позже Лани стала собирать материал каждый месяц и рисовать из него картины. Так девушка создала 13 полотен в хронологическом порядке, как бы показывая обществу, сколько крови она теряет за год.
Самое страшное – это далеко не весь список людей, решивших отойти от принятых канонов. Так что если вы вдруг художник и решили внести и свою лепту в развитие искусства, боюсь, вам придется не сладко в поиске оригинальных идей.
Источник
Зачастую картины современных авторов довольно примитивны и уродливы (не все, конечно). Есть среди них и те, что шокируют и заставляют задуматься об адекватности художника, их создавшего. Речь идет о случаях, когда мастера используют весьма оригинальные изобразительные средства и нетрадиционное рисование – они пишут полотна калом, кровью, спермой, а вместо кистей используют грудь или половой член…
Что это – креативная идея, извращение или желание любой ценой привлечь внимание к своим бездарным полотнам?
На мой взгляд, живописцы прошлых веков, ставшие классиками, чьи работы для нас – настоящие шедевры, были мастерами, с которых нужно брать пример. Но в последние десятилетия в изобразительном искусстве появилось новое веяние, кардинально отличающееся от классической школы рисования…
Кровавый автопортрет
Скульптура из крови Марка КуиннаМастеров, пишущих картины своей собственной кровью, немало. Например, выше вы видите картину французского художника Максиме Таккарди. Но наибольшую известность получили работы англичанина Марка Куинна, который не только рисует кровью цветы, женщин, мясо и многое другое, но и ваяет скульптуры.
Особую известность получила его скульптура-автопортрет, на создание которой он собирал собственную кровь (почти пять литров) в течение полугода. Работу он продал местному музею за 14 тысяч фунтов. Поняв, что его полотна могут приносить ему доход, Куинн вплотную занялся кровопусканиями и написанием кровавых картин. Удивительно, но его выставки с неизменным успехом идут по всему миру. На слова скептиков о его чудаковатости Куинн отвечает, что даже некоторые классики, например, Рембрандт, писали кровью.
Вместо кисти – обнаженная грудь внушительного размера
Картина грудью, Кира Айн ВарзеджиВсе, что нужно в этом случае для творчества – это лист бумаги, море краски, большая грудь и вдохновение…
Удивительно, но подобных художниц по всему миру немало (есть они и в России), но наибольшую популярность получили творения американки Киры Айн Варзеджи.
Если другие грудастые художницы водят грудью по бумаге, вырисовывая детали картины, то Кира предпочитает абстракцию. Она макает свой бюст в краску то одного, то другого цвета и начинает рисовать…
Легкие мазки сменяются плотным прижатием груди к бумаге, все зависит от фантазии мастерицы. Главное, по ее словам, – это особое сочетание цветов.
Для Киры Айн Варзеджи такое художество не только доставляет удовольствие, но и приносит неплохой доход.
Вместо красок – кал
Рисунок калом Мартина фон ОстровскиСледующий художник-оригинал (немец Мартин фон Островски) предпочитает вместо красок использовать свои собственные экскременты. Первый его «шедевр» – собственный автопортрет. Затем он, очевидно, решил, что портреты уважаемых людей (а себя он относит к этой категории) не должны «благоухать» так мерзко, поэтому следующая и последняя картина, написанная калом, изображает Гитлера. По мнению Островски, этот персонаж заслуживает только таких красок. Справедливости ради, нужно сказать, что Островски не единственный художник, рисующий экскрементами. Англичанин нигерийского происхождения Крис Олифи создал портрет Девы Марии, используя кал слонов. Не богохульство ли?
Картины спермой
Картина спермой Мартина фон ОстровскиЭто творчество вышеупомянутого Мартина фон Островски. Дело в том, что он гомосексуалист, понятно, что его вдохновляют мысли о мужчинах и их телах. Естественно (для него, по крайней мере), что Мартин стал использовать в качестве краски собственную сперму. Дело это долгое и затратное, на одно «произведение» нужно около сорока семяизвержений. Сначала автор акриловой краской наносит на темный лист бумаги мужской силуэт и, стоя над ним, начинает возбуждать себя. Успеть нужно до высыхания краски, чтобы сперма попала на нужное место картины и засохла вместе с краской. Понятно, что на один «шедевр» уходит немало сил и времени. Неудивительно, что его полотна популярны только среди таких же геев, как он, поскольку у людей с нормальной ориентацией они вызывают, по меньшей мере, неприязнь. Выставки Островски проходят в гей-музее Берлина.
Картины из пепла кремированных людей
Картина из пеплаВо многих странах людей кремируют, а пепел отдают родственникам. Те распоряжаются им так, как велел покойный.
Кто-то его хоронит на кладбище – в основном, так делают люди консервативные, ведущие оседлый образ жизни. А те, кто часто меняет место жительства, предпочитают иметь напоминания об усопших рядом с собой. Одни делают различные украшения из пепла, о чем мы рассказывали в статье “Бисер из праха умершего – необычные ритуальные услуги”.
А другие заказывают портреты усопших, написанные их пеплом. Одной их художниц, работающих с таким «материалом», является американка Рэйвен Джей Коллинз. Она делает не только черно-белые, но и цветные портреты, правда, они стоят дороже – 800 долларов, а не 500.
Секрет приготовления «пепельной краски» Коллинз держит в тайне. Для работы она просит лишь четкую фотографию и капсулу с пеплом умерших.
Половой член вместо кисти
Рисунок фаллосомСвоим пенисом вместо кисти пользуется австралийский художник Тим Патч. Более того, он очень любит писать свои «шедевры» публично: на оживленных улицах или на шоу. Возможно, хужодник просто любит шокировать людей и получает от этого удовольствие. Сначала Тим мажет краской свой зад и наносит им основной фон картины, затем за дело берется его пенис. Но основные ценители и покупатели его картин – посетители секс-выставок, поскольку трудно представить, что обычный обыватель захочет иметь дома свой автопортрет, намалеванный чьим-то половым членом.
Рвота вместо красок
Картина рвотойДо такой глупости, скорее всего, вредной для здоровья, додумалась англичанка Милли Браун. Как она это делает? Сначала смешивает молоко с красителем нужного цвета, выпивает его, сует два пальца в рот и выблевывает содержимое желудка на белый лист бумаги. Процедура повторяется с разными красителями – и абстрактное полотно готово! Удивительно, но на таком творчестве художница немало зарабатывает. Так, например, одна картина, «созданная» публично под сопровождение оперных див, была продана за 2500 долларов.На мой взгляд, иметь дома «рвотный» шедевр просто противно.
Картина из трупов муравьев
Рисунок из трупов муравьевЭто панно, под названием «Портрет с пистолетом», создал калифорниец Крис Трумэн из тел мертвых муравьев, для чего ему понадобилось более двухсот тысяч муравьиных трупиков. На картине изображен маленький мальчик с игрушечным ружьем в руках – сам автор в пятилетнем возрасте. Почему муравьи? Крис говорит, что в детстве он с мальчишками разрушил огромный муравейник, за что был серьезно покусан муравьями. Антипатия к этим насекомым сохранилась на всю жизнь, хотя он говорит, что во время создания картины чувство жалости к муравьям все же возникало и не хотелось их убивать, но дело нужно было закончить. На создание полотна у него ушло несколько лет. Муравьев он покупал живыми (их продают как корм для животных), затем убивал их и раскладывал их на клеевой поверхности так, как того требует изображение. Себестоимость панно составила чуть более 2500 долларов, а продал его Крис за 35 000 долларов! Справедливости ради, нужно сказать, что нашлось немало людей, считающих недопустимым такое массовое убийство насекомых.
Читайте также “Лучшие в мире объемные граффити от неизвестного художника МТО”
Источник
Рисунки языком от Ani K
Фантазию творческих и креативных людей просто не возможно обуздать. Все они не хотят быть похожи друг на друга, всегда пытаются чем-то отличиться, чтобы их запомнили, о них говорили и ими восторгались.
Для того, чтобы настоящий и талантливый художник нарисовал настоящее произведение искусства, ему вовсе не обязательно рисовать кистью, держа ее в руке, он может делать это носом, языком, ногой, грудью и даже ягодицами.
Картины, нарисованные языком
Учитель рисования Ani K из индийского южного штата Керала сильно желал сделать что-то замечательное, нестандартное и выдающееся.
“Я всегда старался сделать что-то необычное. Поэтому, сперва, я попробовал рисовать носом, но потом узнал, что уже есть несколько людей, которые рисую с помощью носа. Затем, я решил рисовать языком, и у меня получилось”,- говорит 30-летний художник.
Не удивительно, что причудливая техника рисования при использовании языка в качестве кисти вызывала тошноту, приступы головной боли и спазмы. Когда он первый раз начал рисовать подобным образом, он чувствовал сильные боли в голове и теле всякий раз, когда наносил краску на полотно своим языком.
Рисунки языком от Ani K
Впоследствии, овладев мастерством на достаточном уровне, он способен закончить рисунок за 3 или 4 дня.
На сегодняшний день Ani создал уже немало картин акварельными красками, включая портрет Махатмы Ганди, Усамы бин Ладена. Но его главным произведением считается картина шириной 2,4 метра – репродукция полотна Ленардо да Винчи «Тайная вечеря». Чтобы нарисовать эту огромную картину языком, автор работал 5 месяцев.
Он планирует представить публике 150 своих работ в галерее, которая строится в его родном городе.
Рисунки языком от Ani K
Восторженные студенты, наблюдая за дивным творчеством своего учителя, также пытаются подражать ему. «Определенно, нужно обладать уникальным талантом, чтобы рисовать полотна языком», – говорит один из студентов Ani по имени Shibum.
Рисунки грудью от Di Peel
Ani K не единственный человек, который использует необычные части тела для созданий произведений искусства. Di Peel заменила традиционные кисти для рисования на собственную грудь, которой и создает свои абстрактные шедевры.
Австралийская художница открыла для себя искусство рисования грудью случайно, когда в интернете наткнулась на творчество женщины, рисующей этой частью тела. Поэтому решила попробовать и себе.
Рисунки грудью от Di Peel
Рисунки грудью от Di Peel
Рисунки Di в большинстве случаев напоминают абстрактные цветы, или вид Земли из космоса. Художница признается, что ее маленькому сыну рисунки напоминают землетрясения.
Рисунки грудью от Di Peel
Di Peel творит на кухонном столе, а не на мольберте. Иногда она накладывает краску на грудь и хаотично размазывает ее по холсту, или же наносит краску на холст, а затем при помощи груди рисует свои шедевры.
Она использует акриловые краски потому, что они легко смываются.
Рисунки грудью от Di Peel
Художества ягодицами от Stephen Murmer
Рисовать носом,языком, или грудью – это понятно. Но чтобы рисовать ягодицами, нужно иметь бескрайнюю фантазию и совсем не стесняться. В прошлом учитель рисования, Stephen Murmer с января 2007 года рисует собственными ягодицами.
Рисунки ягодицами от Stephen Murmer
Рисунки ягодицами от Stephen Murmer
Техника рисования картин Murmer подобного абстрактного вида искусства заключается в том, чтобы намазать ягодицы краской, а затем плотно прижать их к холсту. Когда же ему нужно дорисовать какие-то детали он не стесняется использовать свой половой орган.
Рисунки ягодицами от Stephen Murmer
Можно такие художества назвать шедеврами, или нет, но все его уникальные рисунки продаются за $900 каждый.
Источник